Adam Lambert UNDER THE RHYTHM

„UNDER THE RHYTHM” to singiel Adama Lamberta, który stanowi drugą, po piosence „EAT U ALIVE”, zapowiedź jego nowego pełnowymiarowego albumu studyjnego, zatytułowanego „ADAM”. Wydawnictwo ukaże się 10 lipca 2026 roku.

Omawiana piosenka to surowy, euforyczny hymn o przetrwaniu emocjonalnego zamętu poprzez poddanie się muzyce i ruchowi. Utwór oddaje tę liminalną przestrzeń między rozpaczą a uwolnieniem – parkiet jako koło ratunkowe, rytm jako puls, który chroni przed utonięciem, gdy w głowie panuje chaos. Adam Lambert przekształca nocny kryzys w buntowniczą celebrację chwilowej ucieczki.

„Under the Rhythm” to utwór o wykorzystaniu muzyki tanecznej jako narzędzia do psychicznego przetrwania. Adam Lambert, który otwarcie mówił o zmaganiach z lękiem i samoakceptacją, odwołuje się do specyficznej uzdrawiającej mocy klubu: gdy umysł jest jak zdarta płyta, rytm daje nową. Utwór nie obiecuje trwałych rozwiązań – nie twierdzi, że „przezwyciężysz to” do wschodu słońca, ale „I’ll get over it” jest zorientowane na przyszłość, nawet jeśli „to” oznacza tylko dzisiejszą ciemność.

Powtarzalne, niemal dziecinne „la la la” stanowi celowy kontrast dla ciężkich zwrotek. To dźwięk umysłu opróżnionego, uproszczonego, zredukowanego do czystego vibe’u. W rytmie nie potrzebujesz słów. Nie potrzebujesz odpowiedzi. Musisz po prostu iść naprzód, aż wzejdzie słońce. Tutaj parkiet to terapia – głośna, duszna, wspólnotowa i tymczasowa.

Adam powiedział o projekcie: „Na albumie z pewnością można dostrzec kilka różnych aspektów mojej muzycznej tożsamości, ale jest też silny wątek alternatywnego rocka, ciężkiej, bardzo metalicznej produkcji. To było coś, co bardzo mnie ekscytowało, że odkryłem to z moim producentem wykonawczym, Pete’em (Nappi). Zastanawialiśmy się: 'Jak połączyć wszystkie te różne wpływy i elementy mojej muzykalności? Jak przekuć to w jedno uczucie, jedno brzmienie, jeden świat?’. Myślę, że trafiliśmy w dziesiątkę. Brzmieniowo mamy wiele utworów, które osadzają się w mroczniejszym, nastrojowym, ciężkim, melancholijnym i mrocznym klimacie. Są też utwory o wiele bardziej marzycielskie i nieco bardziej pozytywne, pełne nadziei, wręcz euforyczne. Są więc dwie różne strony emocjonalne, a brzmienie oczywiście do nich pasuje”.

„Kolejną rzeczą, która w pewien sposób wiąże się z moją ewolucją, jest to, że w zeszłym roku dokonałem dużej zmiany i postanowiłem przeprowadzić się na stałe do Nowego Jorku. Mieszkam w Los Angeles od 25 lat; to mój dom. Dorastając w Południowej Kalifornii, byłem kalifornijskim dzieciakiem. Zawsze poznawałem Nowy Jork małymi fragmentami; jeździłem tu służbowo lub w odwiedziny i zawsze dobrze się bawiłem. Ale kiedy kręciłem 'Kabaret’, w połowie nagrania, pomyślałem: 'Chyba czas na zmianę’. Sprzedałem więc dom w Los Angeles i teraz mam mieszkanie tutaj, na Lower East Side. To ogromna zmiana, zmiana wybrzeża po tak długim czasie. Myślę, że wiele z tego zbiegło się z kilkoma nowymi piosenkami i nowymi brzmieniami. Zdecydowanie inspirowało mnie to miasto”.