Bring Me The Horizon Ludens

Ludens to nazwa ikony i maskotki firmy Kojima Productions. Jednak postać ta nie jest obecna w DEATH STRANDING. Zapytany o tożsamość maskotki, Hideo Kojima odpowiedział: „To wszyscy, to my, użytkownicy, to każdy z nas w tej masce czaszki.” Hasłem Kojima Productions jest „Od Sapiens do Ludensa.” Łacińskie słowo „Ludens” jednocześnie odnosi się do zabawy i ćwiczeń. Co więcej, postać z gry – Die-Hardman nosi maskę z węglowej czaszki z tekstem Ludensa na czole. Członkowie zespołu potwierdzili, że bardzo prawdopodobnym jest to, że piosenka znajdzie się na najnowszym albumie zespołu (prawdopodobnie EP): „Zdecydowanie mamy plany. 'Ludens’ będzie pierwszą piosenką, którą usłyszycie na nowej płycie. Nie zamierzamy więcej robić albumów, może już nigdy. Myślimy o tworzeniu krótszych nagrań. Nie chcę powiedzieć, że coś zrobimy i nie sprostamy tej obietnicy, ale planujemy wydać wiele płyt w przyszłym roku.”

W rozmowie z NME, na pytanie czy utwór ma podtekst polityczny Oli Sykes odpowiedział: „Nie chcę się uważać za hipokrytę. Nasza muzyka zawsze dotyczyła ludzkich emocji i ludzkiej kondycji. Nigdy nie próbowałem mówić o tym, jaki jest świat. Zastanawiałem się, jak mogę zacząć o tym mówić. Nie jestem osobą obciążoną politycznie. Nie chcę być. Nie chcę rozmawiać o polityce i nie chcę śpiewać o polityce, ale jeśli mówisz o kwestiach środowiskowych, nie możesz rozmawiać o jednym bez drugiego. To był świetny sposób, aby zacząć o tym mówić. Utwór używa cytatów z gry i innych rzeczy, ale mówię o szerszym obrazie. Musimy być naszymi własnymi bohaterami. Potrzebujemy nowego sposobu patrzenia na rzeczy. Greta Thunberg pokazała nam, że to szaleństwo, ale ten dzieciak udowodnił, że możemy być naszymi własnymi liderami. Nie musimy czekać na tych innych ludzi. Przechodzi przez ruchy tego, co jest nie tak ze światem i co możemy zrobić, aby to naprawić.”

Członkowie zespołu wypowiedzieli się również na temat samego utworu: „To nie brzmi jak nic poza [2019] amo, ale nie brzmi jak cokolwiek z naszych płyt. Uderza w całkiem inny ton. Musieliśmy to napisać w pięć dni. Od dłuższego czasu rozmawialiśmy o tym z Sony i Kojimą. Byliśmy bardzo podekscytowani, ponieważ kochamy Metal Gear Solid, a Kojima jest naszym ulubionym programistą, jest legendą. Całe legalne gówno trwało do momentu, w którym już chcieliśmy powiedzieć: 'To się nie stanie.’ Potem dostaliśmy telefon od kierownika i powiedział: 'Tak, to się dzieje, ale potrzebujemy go w ciągu tygodnia.’ Powiedzieliśmy: 'Jeszcze nic nie napisaliśmy! Czy możemy otrzymać rozszerzenie lub wysłać demo jako symbol zastępczy’, a oni powiedzieli: 'Jeśli nie dostarczycie utworu w sobotę o odpowiedniej godzinie, w tym czasie nie było tam Lee [Malia, gitarzysta], ponieważ właśnie urodziło mu się dziecko, więc byliśmy tylko ja [Oli], Jordan [Fish, klawiszowiec] i jego laptop. Pomyślałem: 'Albo próbujemy, albo po prostu to porzucamy’, ponieważ naprawdę chciałem to zrobić. Myśleliśmy: 'Kurwa, chodźmy.’ Każdego dnia zakładaliśmy studio w pokojach hotelowych i pracowaliśmy nad tą piosenką. Szczerze mówiąc, to było cholernie szalone i trudne. Nie wiedziałem nawet, od czego zacząć. Myślałem: 'O czym, kurwa, mam zaśpiewać?’

Dalej Oli wyjaśniał: „Chciałem, żeby było to połączone z grą wideo, ale nie chciałem śpiewać o tym bezpośrednio. Spojrzałem na cały etos Kojimy, wszedłem na jego stronę internetową, a kiedy się ładowała, wymyśliłem coś, co mówiło: 'Nie jesteśmy homosapiens, jesteśmy homoludenami.’ To łacina dla gracza i wszystko o tym, jak wierzy że nasza kreatywność jest naszym największym atutem i największą nadzieją dla ludzkości. Powiedział coś w stylu, że nawet jeśli wszystkie kwiaty umrą, a świat znajdzie się w punkcie końcowym, nadal będzie nadzieja, jeśli na planecie znajdą się ludzie, ponieważ znajdziemy sposoby na przystosowanie się. Wymyślamy, tworzymy i chociaż robimy te wszystkie okropne rzeczy, robimy również te wszystkie niesamowite rzeczy.”