22simba 2 passi dal cielo non uno in più

„2 passi dal cielo non uno in più” to piosenka wydana 18 września 2026 roku w ramach albumu studyjnego włoskiego rapera znanego jako 22simba. Wydawnictwo noszące tytuł „Miria” ukazało się za pośrednictwem wytwórni Island Records oraz Universal Music Italia.

Utwór „2 passi dal cielo non uno in più”, tłumaczone jako „Dwa kroki od nieba, ani jednego więcej” to moment tuż po przebudzeniu: chwila jasności, w której artysta ocenia swoje położenie i uznaje, że bycie „dwa kroki od nieba” to wystarczająco blisko. Sam tytuł stanowi tezę utworu, to nie narzekanie na to, że zabrakło niewiele do celu. To świadoma decyzja, by nie pokonywać tego ostatniego dystansu.

W gatunku i kulturze, które nieustannie domagają się więcej – więcej pieniędzy, większych wpływów, większej liczby odtworzeń i większej widoczności – 22simba stawia granicę. Niebo w tym ujęciu nie jest celem do zdobycia, lecz granicą, którą należy szanować. Te „dwa kroki” to przestrzeń niezbędna, by pozostać sobą. Zastrzeżenie „ani jednego więcej” stanowi barierę ochronną przed taką wizją sukcesu, która mogłaby go pochłonąć.

Taką interpretację potwierdza oficjalny opis utworu. Kompozycja ta „mierzy się z ciężarem oczekiwań, hałasem myśli i trudnością w zachowaniu równowagi w obliczu wciąż rozwijającej się kariery”. Równowaga, której artysta poszukuje, nie jest balansem między dwiema równymi siłami, lecz między przyciąganiem nieba a przyciąganiem ziemi. Chce być na tyle blisko, by czuć światło, ale nie na tyle, by spłonąć.

„2 passi dal cielo non uno in più” to głos artysty, który przestał próbować sięgnąć nieba i postanowił zbudować swoje życie dwa kroki poniżej. Nie jest to rezygnacja, lecz przedefiniowanie ambicji. Druga część albumu poświęcona jest babci, której filozofia polegała na dawaniu córkom „gwiazdy, a nie księżyca” i znajdowaniu zadowolenia w drobiazgach. W tym utworze artysta próbuje wcielać tę filozofię w życie na bieżąco.

Piosenka nie rozwiązuje napięcia między ambicjami a ograniczeniami artysty. Po prostu nazywa te kwestie po imieniu. Artysta pragnie spokoju, ale przyznaje, że może go nigdy nie zaznać. Chce utrzymać wszystko w garści, choć wie, że coś musi upaść. Pragnie być zrozumiany, a jednocześnie prosi, by nie przyglądano mu się zbyt wnikliwie. Te „dwa kroki” to dystans niezbędny mu do przetrwania. Jeszcze jeden krok oznaczałby pełne zderzenie ze „słońcem”, które „rzuca się na niego” i wprawia w zakłopotanie w utworze „Miria” – ze sławą, która izoluje, i sukcesem, który odbiera to, co cenne. Z kolei krok mniej oznaczałby całkowitą rezygnację, by „zostać tutaj” – jak śpiewa chór w „Ne vale la pena”.

22 simba powiedział o projekcie: „Album podzielony jest na trzy akty, ponieważ miałem za sobą bardzo dobrze przyjętą płytę [’La Cura, in nome di Miria’], która ukazywała tylko jedno z moich oblicz; czułem potrzebę zaprezentowania słuchaczom bardziej kompletnego dzieła. Chciałem stworzyć album kompleksowy, treściwy i rozbudowany – coś, czego wcześniej właściwie nie robiłem. Wcześniej zawsze dążyłem do stworzenia czegoś w rodzaju 'pamiątki’ – dzieła kameralnego, doskonałego i zwięzłego – zamiast próbować wyrazić pełnię swojej osobowości; być może po prostu nie byłem na to gotowy. Gdy poczułem, że nadszedł właściwy moment, musiałem nadać różnym aspektom mojej natury ramy, w których mogłyby znaleźć odzwierciedlenie i punkt wspólny. Stąd właśnie wziął się pomysł podziału całości na trzy części, które razem tworzą jedną, spójną narrację”.

„Płyta dzieli się na trzy akty, z których każdy odzwierciedla konkretny moment mojego życia. Pierwszy to moment 'szczytowy’ – chwila, w której czułem się nieco zagubiony, a jednocześnie osiągnąłem wysoki poziom muzyczny. Następnie przyszedł czas na drugi akt, będący centralną częścią albumu, w której zadawałem sobie pytanie, czy naprawdę pasuję do tego świata; trzecia część skłania do bardziej osobistej refleksji i poszukiwań w głębi duszy. Nie mówię fanom: 'bądźcie tacy a tacy’, lecz raczej: 'wsłuchajcie się we własne wątpliwości’ i 'szukajcie tego, co naprawdę daje wam szczęście’.

Raper wyjaśnił też znaczenie tytułu albumu: „Miria była moją babcią. Dorastałem z dziadkami w dzielnicy Quarto Oggiaro. Rodzice pracowali, więc – zwłaszcza w dzieciństwie – cały czas spędzałem z dziadkami. Byli dla mnie oparciem w najtrudniejszych chwilach, ale nie chciałem przywoływać pamięci o babci przez pryzmat traumy czy straty; zależało mi na pokazaniu lekcji życiowych, jakich udzieliła mi Miria – lekcji dotyczących wielu wartości moralnych. Przede wszystkim chodziło o przekonanie, że szczęście kryje się w absolutnej prostocie. Kiedy widzę ludzi szczęśliwych i pogodzonych z samymi sobą, uważam ich za najbardziej wyjątkowe osoby na świecie. Miria przez całe życie potrafiła docenić to, co miała, nie szukając niczego innego, a to całkowicie zmieniło moje spojrzenie na świat”.

„Album nosi jej imię, ale nie opowiada jej historii – takie podejście nie byłoby ani właściwe, ani pełne szacunku. Nie chciałem w żaden sposób czerpać korzyści z jej życiowych doświadczeń. W utworze 'Soldi e mattoni’ zaczynam mówić o miłości; w samym sercu płyty uczucie to staje się coraz wyraźniejsze, by ostatecznie znaleźć swoje apogeum w piosence 'Ti darò’. Utwory te zgłębiają temat relacji i wynikają z moich własnych przemyśleń, w których postać mojej babci stanowi swoisty 'symbol'”.